Macchianera Italian Awards 2014: Nomination
dicembre: 2017
L M M G V S D
« Nov    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Articoli marcati con tag ‘Edmondo Berselli’

Vasco Rossi, l’emozione, le critiche e la storia

Schermata 2017-07-11 alle 15.27.43Umberto Eco sosteneva che i social (tra le altre cose) avessero dato voce a troppi cretini. Certo, c’erano anche prima: solo che, senza social, al massimo deliravano al bar. Nessuno se li filava. Adesso, invece, tocca leggerli. Sono in servizio permanente e, per colpa loro, toccherà più prima che poi smettere coi social. Peccato. Dieci giorni fa erano tutti a straparlare di Modena Park: da una parte chi esaltava Vasco, dall’altra chi trattava lui e la sua enorme combriccola come una manica di decerebrati. Per carità: se c’è chi mette in discussione la bravura di Saramago o dei Pink Floyd, figurarsi Vasco. Giusto dar voce a tutti: del resto, da quando Rondolino ha scritto in prima pagina su L’Unità (quando ancora esistevano entrambi), vale tutto. Ci dovrebbe però essere un limite alla cazzata, anche se tale limite manderebbe in galera buona parte di questo paese. Chi vi scrive non ha mai avuto Vasco tra i punti cardinali musicali, preferendogli i Gaber, i Bruce e altre decine di artisti senza i quali l’esistenza sarebbe solo una nardellata tristissima. Da qui però a trattarlo come un rincoglionito ce ne passa. In primo luogo, se dopo quarant’anni è ancora lì che riempie gli stadi e porta più di 220mila persone (paganti) in piazza, Vasco ha vinto a prescindere. Vuol dire che ha intercettato qualcosa, e quel qualcosa è la contemporaneità. Mentre Plinio87 si titilla con l’ultima messa laica di Motta e Gervasa94 cinguetta che non esisterà altro Dio all’infuori di Justin Bieber, Vasco è ben dentro la Storia. In secondo luogo, andrebbe inseguito anche solo un minimo di lucidità. Un conto è criticare, un altro è demolire. Vasco ha sbagliato tanti dischi, soprattutto negli ultimi anni (decenni?). Spesso è ritenuto “intoccabile” da fedelissimi che renderebbero antipatico anche Papa Francesco. Non è Neil Young e neanche Bob Dylan (né ha mai detto di esserlo). In Rete girano sfottò esilaranti, come quello che raffigura la tastiera usata da Vasco per scrivere le sue canzoni: una tastiera fatta solo di “e”. Quel gran genio di Edmondo Berselli, vent’anni fa, ironizzava già sul Vasco che si muoveva sul palco imbolsito “come un tacchinone”. La sua ferocissima ufficio stampa se la prese, ma sbagliò (altrimenti non farebbe l’ufficio stampa): Eddy prendeva in giro bonariamente, ben conscio di quanto Vasco avesse saputo raccontare questo paese. Neanche lui sa come faccia, eppure lo fa. E’ sopravvissuto a se stesso, ai clippini, alle malattie. E’ arrivato a questo 2017 da sopravvissuto, fregandosene di rivalità idiote (paragonare lui a Ligabue è come accostare una Lamborghini a un triciclo bucato). C’è arrivato stanco, ma il suo popolo è sempre lì. Ed è un popolo che va ben oltre la moltitudine di Modena Park, se è vero – ed è vero – che milioni di persone lo hanno seguito in tivù. Vasco può piacere o non piacere: non è il più grande, non è infallibile, non è impeccabile. Ma è storia di questo paese. Con talento diverso e maniera tutta sua, ma non meno di Celentano. Di Battisti. Di De André (che guarda caso lo percepiva come suo erede). Mentre “il web” esondava di pippe mentali, Vasco se ne fregava – cosa in cui è bravissimo – e metteva in fila quella ventina (stiamo bassi) di brani immortali. Il Vasco migliore non scrive canzoni: scrive madeleine. Le ascolti e scorre la tua vita. La rivivi, ti commuovi, ti emozioni. C’è più genio in trenta secondi di Toffee che in tutta la carriera di un Vecchioni qualsiasi. E’ per questo che Vasco è così amato. E’ per questo che piace ancora. E’ per questo che suona, e risulta, così necessario. (Il Fatto Quotidiano, 11 luglio 2017, rubrica Identikit)

Eppure Bertoli canta ancora

schermata-2016-10-18-alle-08-49-21 De Gregori era troppo ermetico, Baglioni proprio non gli andava giù e Vecchioni pure. Di Battisti non sopportava i testi di Mogol, e poi Lucio esagerava con le tonalità in minore. Proprio come Pino Daniele. Persino Mozart, un po’ per scherzo e no, per lui era uno che “ha fatto due pezzi e poi si è limitato a copiare se stesso”. Era difficile piacere a Pierangelo Bertoli. Edmondo Berselli si divertiva a raccontare che gli piacessero solo Beatles, Sinatra e se stesso. Leo Turrini, che di Berselli era amico e di Bertoli conterraneo, non si è divertito di meno nel raccogliere i ricordi di Marco Dieci, musicista sopraffino, per decenni chitarrista, pianista e soprattutto amico di Pierangelo. E’ un bel libro a partire dal titolo, “Eppure Angelo canta ancora”, quello che hanno firmato per Incontri Editrice. Contiene il cd “Del Volt”, documento inedito di un concerto tenuto nel 2000 al Teatro Carani di Sassuolo. Come spesso capita, il libro è nato per caso: da una chiacchierata che si è prolungata e che non poteva restare privata. Le cose che Dieci aveva da dire erano troppe, e troppo belle.
Mangiapreti come pochi, di sinistra come pochi, rigoroso come pochi. Bertoli era così. Anche per questo, forse, a quattordici anni dalla scomparsa è ricordato tanto. Sì. Però non abbastanza. Nella triste classifica dei cantautori in attesa di riscoperta definitiva, se la gioca al ballottaggio con Ivan Graziani. Benché fermamente agnostico, Bertoli aveva un’idea “sacra” del cantautore, in qualche modo paragonabile a quella di Fabrizio De André, uno dei pochi – non a caso – che diceva di stimare davvero. E’ Dieci, in questo libro-intervista, a ricordare la sua concezione di artista: “Per lui il cantautore, etichetta di moda all’epoca, o era davvero impegnato sulla carne viva della società o tale non era. Nella sua filosofia, il cantautore era l’antenna di una comunità. Aveva l’obbligo di percepire il cambiamento, anticipandolo. Poi l’interpretazione del mutamento era libera, ma o ti buttavi nella mischia o non gli interessavi”. Ovvio che, partendo da questa visione così rigida (e così utopica), di colleghi ne salvasse pochi. Attenzione però a immaginarlo altero: si concedeva parecchio, anzitutto agli artisti in cerca di gloria (o anche solo di una strada). Su tutti Ligabue. Non appena lo ascoltò, quando lo conoscevano solo a Correggio, si impuntò fino a quando non lo condusse al successo. Andò proprio in fissa, direbbe il Liga. Lo ha scoperto a tutti gli effetti lui. Si è parlato di una successiva ingratitudine di Ligabue, ma Dieci un po’ glissa e un po’ – soprattutto – ricorda come il rocker volesse cantare un brano proprio con Bertoli nel 2000: “Luciano aveva da poco perso il padre. Come tutti elaborava il lutto riflettendo sul senso della vita, lo scorrere del tempo, la malinconia che ci assale quando ci rendiamo conto di essere esposti a mutamenti che non possiamo contrastare. E stava preparando una canzone da incidere insieme a Bertoli. (..) Si sentirono al telefono e fu un dialogo molto intenso, sincero. Il brano si intitola Le cose cambiano, il progetto andò avanti ma poi Angelo si ammalò e non ci fu più il tempo. Comunque Le cose cambiano è stata poi incisa da Alberto, il figlio di Angelo”. Dieci racconta un sacco di cose, e chissà quante altre potrebbe raccontarne. Gli inizi a Milano, la militanza nella sinistra extraparlamentare, l’esperienza tutta sassolese di Roca Blues. L’autoritratto indelebile di “A muso duro“. La perfezione di “Eppure soffia”, che colpì sin dall’inizio Adriano Celentano. Il Molleggiato voleva cantarla, attratto anche dalla matrice ecologista ante litteram del brano, ma poi cambiò idea perché voleva essere il primo a farlo e non limitarsi a una cover. E invece Pierangelo l’aveva già incisa. Nel libro c’è anche Francesco Guccini, che volle Bertoli e i suoi musicisti come apripista per un concerto nel 1977. Ed ecco poi l’aneddoto prodigioso di Vasco, che aprì a sua volta un’esibizione di Bertoli: “Eravamo verso la fine degli anni Settanta e Rossi aveva ottenuto la prima notorietà con Albachiara. Noi eravamo in tour, dovevamo esibirci a Lido di Spina e il gruppo che cantava prima di noi era quello di Vasco”. Altri tempi, quando i cantautori erano percepiti come profeti. Poi il riflusso degli Ottanta. Tutto si fece più complicato. Bertoli capì subito che Il pescatore era una canzone molto forte, anche se il famoso duetto con Fiorella Mannoia avvenne a distanza: la seconda registrò la sua parte senza neanche incontrare Bertoli. Soltanto dopo sarebbero diventati amici. Per quelle strane curve del destino, Bertoli avrebbe trovato la consacrazione nazionale nel contesto a lui più distante, ovvero Sanremo. Eppure, e giustamente, Spunta la luna dal monte resta uno dei suoi brani più celebri.
Bertoli ha avuto molteplici intuizioni, non tutte così note e riconosciute. Ha per esempio puntato sulla forza del dialetto ben prima che De André ne intuisse la portata con Creuza de mà. E ha anche anticipato Tangentopoli con Italia d’oro, portata pure quella a Sanremo. Aveva poi una voce incredibile. Dieci ricorda: “Alfredo Cerruti, che era il manager della CGD quando Angelo incideva per loro, insisteva sempre: ma perché non canti brani d’amore? Tra l’altro Angelo sapeva farlo magnificamente, pensa a Per dirti t’amo, un classico del suo repertorio più antico. Lui commentò la richiesta così: certo che mi vogliono per pezzi sentimentali, in un paese dove è andato primo in classifica Alan Sorrenti con Tu sei l’unica donna per me, con quel suo timbro di voce!”. Bertoli ha scritto anche un inno della Juventus, rimasto però semiclandestino. Ne 1982 doveva volare a Nashville. Un’idea di Caterina Caselli, tra i primi a credere in lui: “La CGD aveva un contatto con gli ambienti di quella mitica città e Angelo era affascinato dalle suggestioni, era eccitato da una esperienza che avrebbe portato lui, cantante dell’Emilia profonda, alle radici del country, che tanto avevano influenzato straordinari artisti americani”. Non se ne fece nulla.
Marco Dieci, che ora suona spesso con Alberto, il figlio di Pierangelo, ripensa a fine libro a quella amicizia: “Angelo aveva una matrice molto sassolese, possedeva una schiettezza che talvolta sconfinava nella ruvidezza. Ma era sincero, non nascondeva nulla”. Dalle sue canzoni si capiva. Si capisce ancora. (Il Fatto Quotidiano, 10 ottobre 2016)